從愛迪生在1877年發(fā)明Phonograph以來，人類手捧著音樂載體已經(jīng)一百多年。所謂Phonograph其實就是聲音的圖像，人類第一次能夠“看到”聲音并將之商業(yè)化的感動，經(jīng)過一百多年，大部分人應(yīng)該已經(jīng)淡忘了。
19世紀(jì)末、20世紀(jì)初的愛迪生蠟筒大約只能記錄約4分鐘的長度，就算是進入78轉(zhuǎn)時代，12時唱片一面大概也只是記錄4分多鐘。想想看，這四分多鐘大概就是一首歌曲的長度，想錄協(xié)奏曲、交響曲嗎？門都沒有。當(dāng)時還是機械式錄音，也就是“直刻”啦，假若要錄制馬勒交響曲，一面78轉(zhuǎn)只能直刻4分多鐘，要如何去錄音？在那個機械式直刻的時代，錄音的帶寬頂多就是250Hz-2500Hz，音響迷不妨想想那會是什么樣的聲音？
從1925年開始，錄音、放音進入電氣時代(插電)， 有電氣麥克風(fēng)、電唱機，擴大機，也開始有電氣刻片機(Lathe)。我們現(xiàn)在習(xí)慣使用的唱臂設(shè)計理論要到1938年才由Lofgren發(fā)表，這也就是現(xiàn)在黑膠迷朗朗上口的二個零點(Null Point)理論，唱臂也開始有補償角、超距、有效長度等名詞。不管怎么變，當(dāng)時還是78轉(zhuǎn)時代，想要錄制古典音樂難上加難。
事情一直到二次大戰(zhàn)結(jié)束才改觀。早在1930年代，德國就在研究Magnetic磁性錄音，早期是利用金屬Wire透過磁頭的磁化，來把聲音(音樂)記錄在磁化金屬帶上面。二次大戰(zhàn)時，盟軍對于德國的廣播品質(zhì)、還有廣播長度大感驚訝，因為這都是盟國無法做到的。1945年德國戰(zhàn)敗，盟軍在RadioLuxembourg獲得幾部Magnetophon盤式錄音座，這才揭開了德國廣播高品質(zhì)與長度之謎，那是德國AEG公司從1930年代就開始研發(fā)的磁帶錄音機。美國人把這種錄音機拿回美國，由BrushDevelopment Company接手研究，最終才有Ampex推出盤式錄音座，加上3M研發(fā)的磁帶，從此改變了唱片工業(yè)。我的Telefunken盤式錄音座的型號就是Magnetophon 15AAEG。
1948年，美國哥倫比亞唱片公司推出33 1/3轉(zhuǎn)Long Play唱片，把12寸唱片每面的紀(jì)錄長度擴展到二十幾分鐘，終結(jié)了78轉(zhuǎn)唱片每面只有4分多鐘的時代，古典音樂的錄音才開始蓬勃發(fā)展，協(xié)奏曲、交響曲的大型作品才有機會普及到每位愛樂人家里。
1981年以后CD興起，每張CD的紀(jì)錄時間延長到75分鐘，更將古典音樂的錄音推到高峰。眼看CD帶起新一波的唱片工業(yè)榮景，哪想到數(shù)字流興起之后，一切開始改變。理論上數(shù)字流已經(jīng)沒有「每張」唱片能記錄幾分鐘的限制，就看唱片公司要怎么賣數(shù)字流音樂�？上�，數(shù)字流的興起敲響CD的喪鐘，大部分人不在乎回放的品質(zhì)，只要能夠免費分享音樂，導(dǎo)致CD以很快的速度萎縮，反倒是黑膠唱片逆勢成長。雖說成長，但數(shù)量跟CD比還是少得可憐。
以今天的唱片市場情況來看，還在勉強維持實體唱片(CD、黑膠)銷售的主力其實是音響迷大叔與偶像迷。大叔音響迷抱著對實體唱片的珍惜心態(tài)來購買CD或黑膠唱片，他們會挑剔錄音質(zhì)量與音樂內(nèi)容。而偶像迷純粹是因為對偶像的支持，促使他們購買實體唱片來收藏，他們對錄音的質(zhì)量與音樂內(nèi)容并不挑剔。顯然，音響迷已經(jīng)是實體唱片質(zhì)量的最后把關(guān)者。
一個行業(yè)、一件產(chǎn)品的消失并不是一夕之間突然發(fā)生，而是緩慢衰退的，最終消失在地球上。如果實體唱片在地球上消失，受到影響的不僅是唱片業(yè)，連帶許多相關(guān)行業(yè)也都會受到影響而消失。整體而言，這是一種音樂文化的轉(zhuǎn)型，不是區(qū)區(qū)少數(shù)音響迷可以復(fù)興的。
手機取代了相機，但高級相機仍然存在。數(shù)字流取代了實體唱片，但支持實體唱片的大叔音響迷仍然存在。大叔音響迷支持的并不是CD或黑膠唱片的軀殼，而是一種不能消失的音樂文化，那是從19世紀(jì)未傳承到今天，人類手捧著音樂的溫暖與感動。
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